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正在片子发扬进程中，行为古板视觉艺术式子的绘画与之发生了互相纠纷的联系，二者坊镳两条蜿蜒前行的轴线，时而交叉、时而并进，正在式子更始与实质互动等方面，慢慢解除了门类艺术的畛域，催生了视觉转换上的共生联系。
正在19世纪末至20世纪初的视觉艺术史阶段，艺术家慢慢转向非写实作风的创作，笼统图造成为摩登艺术的主要素材。片子美学的闭怀点正在此时产生了主要演变，即何如让笼统图形律动起来。
1912年，另日主义艺术家们最早考试了正在胶片上绘制片子，莱奥波德·萨瓦奇创作了笼统动画作品《彩色韵律》。20世纪第二个十年后期，德邦艺术家们初阶顽强地以为，片子与绘画同为视觉艺术，也该当如绘画相似追崇纯粹的式子笼统，他们试图以将笼统图形转换成勾当影像的式样竣工一种“视觉音乐”。1916年前后，瑞典艺术家维金·艾格林等绘制了一系列中邦卷轴画式的几何动态影像，被称为笼统片子。从1910年到1921年，德邦艺术家汉斯·里希特与艾格林都举行了“卷轴”劳动，即正在长条形的画纸上绘制一系列不同纤细的丹青，将它们转换成勾当影像，以此举行影像实践。里希特正在1921年传播仍旧筑制了第一部笼统动画影片《节律21》,随后连接完结了其余两部相像的短动画片，造成《节律》系列。《节律21》坚守并拓展了组成主义准则，行使分歧灰度的纸板，裁剪出分歧巨细的矩形，试图通过颜色和巨细的分别营制视觉上的三维空间感。里希特夸大“节律”，以为笼统图像的运动跟尾闭头正在于节律：“节律是跟尾的时刻，和音乐是相似的旨趣。正在片子中，我把时刻从视觉上跟尾起来，而正在音乐中，我把时刻从听觉上跟尾起来。”
艾格林也于1921年正在德邦拍摄了笼统片子《对角线交响曲》，影片大白了少少有秩序的平行弧线的运动，正在玄色后台上，几何线条以对角线构图举行延展、萎缩、幻化，伴跟着节律律动，以各类纷乱的样式大白出动态成绩，并维持影像具体画面的稳定与和谐。艾格林将这些运动的笼统画视为音乐的对等物，正在夸大授予笼统绘画以“纯”运动感的同时，还无误剖释了艺术装点线条的视听道话与撒播办法。影片正在直觉上的理性主义源自立体派艺术，艾格林的札记中对亨利·柏格森的蜿蜒心情学、瓦西里·康定斯基的联觉外面等都有过了了涉猎与纪录。
1925年，这些以纯粹的几何线条为视觉元素的笼统片子正在柏林的乌发影院纠集放映，同时展映的尚有其余两部法邦影片《幕间平息》（1924）和《呆板芭蕾》（1924）。1929年正在伦敦片子协会上首映的《突色拉瓦》向观众大白了笼统片子的奥密一边，影片中的笼统人物源自澳大利亚原住民艺术的启迪，影片导演莱恩·莱当时是一位年青的新西兰画家，首要从事笼统绘画创作。他并不试图通过片子外示纯洁的视觉运动，而是试图暴露图像的旨趣。20世纪30年代，跟着光学声响和最早的三色染色法的慢慢发扬，莱恩·莱初阶从头思量照相机、胶片和放映机等片子筑制的归纳用具，成为有声片子岁月最主要的笼统动画筑制人之一。他于1935年直接正在胶片上绘制丹青完结了两部影片《彩色盒子》和《万花筒》，博得了强壮凯旋，他将其定名为“直接片子”，这两部颜色秀丽的笼统音乐片子向观众映现了片子艺术正在颜色、音乐、构图、韵律上的归纳性执行。
笼统片子夸大荟萃图像的运动和视觉头脑的形势化，着眼于笼统艺术与视觉音乐纠合的视听实践。1993年，凯斯·格里菲斯执导的美术记录片《笼统片子》聚焦莱恩·莱、约翰·惠特尼、奥斯卡·费钦格等笼统片子艺术家的创作，对这类视听艺术作品举行了总结性回头。
绘画与片子的互生联系远不囿于笼统绘画的式子化视觉成绩，正在谁人片子索求并确立本身主体性与艺术性的年代里，分歧宗派思法的画家们外示出对片子这种新的视听技能的激烈兴味，并试图为我所用，如达达主义、超实际主义、印象主义等。个中印象主义片子较为显然地大白出绘画与片子的艺术共通性，印象派寻求的审美理念与外示手段都正在影像中外示无疑，比方法邦导演让·爱泼斯坦执导的片子《老诚的心》（1923）中人物脸蛋与情感交叠的迷幻画面。
当然，更直接地将片子行为绘画作品举行创作的，当属二战后显现的美术片子，它们众以记录片式子显现，闭怀对画作的直陈及画家自己的列传性。这类美术记录片的代外人物是法邦导演阿伦·雷乃，他连接拍摄了《保罗·高更》《雕像也正在弃世》《格尔尼卡》等一系列影像作品，成为战后法邦记录片子学派“三十人集团”的代外人物。他的美术记录片代外作《梵高》（1948）的片头字幕能够成为这类影片主题的精要讲明，即“仅仅通过绘画作品映现这位伟大摩登画家的人命传奇与精神历险”，影片索求的是“绘画作品中的形势和事物能否正在片子叙事中庖代实际存在中的形势和事物，以及观众能否担当这些形势并胜利进入画家的本质寰宇”。法邦片子外面家安德烈·巴赞从中看到了片子艺术的本体性特质，以为只要这些动态影像可能截获并外示出时刻的活动，正在《绘画与片子》一文中，巴赞道到两种艺术式子的协调特色：“外示绘画的影片是银幕与画作的美学共生体，坊镳地衣是藻类与真菌的共生物相似。”
与雷乃的美术记录片创作遥相照应，泰半个世纪后，由众洛塔·科别拉和歇·韦尔什曼执导的列传类动画片子《至爱梵高·星空之谜》（2017）从头将梵高的绘画作品搬上银幕。影片由画师手工绘制的6万5千幅油画造成动态影像，用绘画叙事，将镜头瞄准了这位悲情天资生前如谜般的艺术人生。技能的改进与叙事的串联也使这部影片成为绘画艺术与影像艺术协调的凯旋范例。
另一部不得不提的美术记录片是1956年由法邦知名悬疑导演亨利-乔治·克鲁佐拍摄的《毕加索的隐私》（1956）。影片记实了毕加索20余幅绘画创作的仔细进程，从绘画的头脑、手段、技法、史乘后台还原等众方面予以艺术大白与必然，同时也带来了对艺术本体论的思量与争议。巴赞将其视为“一部柏格森式的影片”，“是外示绘画艺术影片的第二次革命”，影片大白了绘画创作的时刻延续：“克鲁佐最终为咱们揭示出的是绘画，即存正在于时刻中的、有本身时刻延续的、有人命的和有时还会‘弃世’的一幅画。”趣味的是，影片拍摄完了后，毕加索将拍片进程中绘制的这20余幅画作悉数歼灭，此举反而使该片成为一部法邦邦宝级作品。
如《梵高》这类具有画祖传记性的美术片子数见不鲜，比方德里克·贾曼的《卡拉瓦乔》（1986），该片聚焦这位艺术专家充满奇幻颜色的人命体验；1974年瑞典导演彼得·沃特金斯执导的《爱德华·蒙克》则大白了这位外示主义绘画开山祖师正在实际存在中薄弱且难过的心途进程。如此，美术片子慢慢获得了商场和观众的青睐，竣工了优越的艺术撒播价格。
若是说，美术片子是对绘画筑制进程及画家人生始末的再现，是绘画对片子的“进入”，那么奥地利导演古斯塔夫·众伊奇的片子《13个雪莉：实际的幻象》(2013)该当是影像对绘画还原的一个特别案例，影片不只“入画”，乃至“制画”。众伊奇异常厉谨地搬演了摩登艺术家爱德华·霍珀的13幅都市存在景色画，从构图、背景、打光、人物等方面等比还原了画作场景，似乎影像对绘画的总共拟线个照相棚内背景，将二维平面绘画还原为可靠的三维立体空间，并正在拍摄时维持原画视角米乐M6官方网站，只做固定机位的怠缓推拉、平移和特写，同时，灯光师还原了与原画齐全一概的经典光芒成绩。
影片中，众伊奇彰彰并不餍足于对这13幅绘画的纯粹拟真或画面再现，他试图以一幅幅静态油画为开始，以一个齐全复现的场景来启动一段影像，再以一段段影像来铺陈叙事，打开社会史乘的人物特写。雪莉正在影片中成了纽约女艺人，从她看似空泛乏味的通常存在中，导演以小人物为线年代的史乘，进入画作中人物的精神寰宇，让观众感染时间的脉动——如影片片名所提，正在“幻象”与“实际”之间确立相干。
正在那些看似平和、禁止、平静的画面背后，影片贯穿起摩登社会的暗流彭湃，从绘画启航，借由影像的视听，打开了时间的叙事。这不禁让咱们思起德邦片子外面家齐格弗里德·克拉考尔知名的“蚁群”类比：“一个蚁堆从远方看似乎是静止的，不过走近一看，这里却是一片劳苦。若是咱们可能很贯注地通过特写来观测灰暗、郁闷的通常存在中各类纤细的戏剧性外象，咱们便不难呈现个中是有着良众异常感人的事变的。”
从早期片子艺术家们对笼统线条的式子化动态执行，到成熟的影像技能对油画的全部拟真再现，从“入画”到“制画”，从式子更始到叙事扩容，绘画艺术与片子艺术成了互相效果的美学共生体。（作家：陆颖，系浙江师范大学艺术学院讲师）
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