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优雅、美丽的学校处境能潜移默化地陶冶学生美的情操，也显现着学校的团体形势和精神面庞。走进公安县杨家厂小学校园，你会感应现时一亮：颜色亮丽的校园墙壁画，实质足够的宣称橱窗，魁梧特立的雪松，凹凸纷乱的花卉树木，绿草如茵的体育场，彩旗飘飘的文明广场，健康完竣的体育方法，玲珑新奇的“小石凳”，温馨宜人的警示语，好听入耳的铃声……校园处处流淌着艺术之美，潜默移化中感染着学生们的眼，陶冶着学生们的心。
走进教室，五星红旗吊挂正在黑板上方，邦旗双方，是各班富饶特性的班风班训。云云的谨慎扶植，每每处处类型着学生，使他们潜移默化地受到了美的熏陶和熏陶。各班都开导了书画场地，给学生一处敷裕施展才华的寰宇，让学生大胆阐发，告捷更始，诗中有画，画中有诗。该场地每半月一换，实行评选，各班选送非凡作品加入学校的“绘画之星”评选。孩子们那溢满童真的艺术佳作，或吊挂正在学校走廊中，或绘制正在墙壁上，俨然都是一幅幅行家作品。校园里无不透出浓烈的艺术气味，无不显示出艺教之花正在校园里开放。
（一）老例教学，革故鼎新。正在学科课程方面，一方面，学校庄苛践诺艺术熏陶课程安放正在“开齐、上足、教好”上下岁月，顽固杜绝停、甩、占艺术课外象，确保艺术课程开课率达100%。另一方面，调度“唱唱、画画”的匮乏形式，争持底子学问与基础技艺相联结，艺术形势与审美熏陶相联结，摹仿教学与创设熏陶相联结，把艺术熏陶实习的主根扎正在教室教学中。如：音乐教学中，把识谱、唱歌、乐器吹奏、浏览、舞蹈律动等熔于一炉，刷新了音乐教室教学布局，使歌曲与形体联结，声乐与器乐联结，促使学外行、耳、脑并用，加强节拍感，阐发了小学音乐教学的协力功用。美术教学中，遵循教材实质和请求，给学生以创设的寰宇，指示学生应用有形资料，通过线条、颜色、光彩明暗等艺术法子，去出现美和创设美；同时，拓展教学面，把板报美化、报头安排等引进教室，通过教学，使学生操纵必定的绘画学问与技艺方法。云云，老师敷裕诈骗和发现教材成分，捉住学生好玩、好动、好奇的特性，千方百计调动学生的艺术遐思力和出现力，正在教室上指示、引导学生演一演、画一画、做一做、玩一玩、唱一唱，把单调的文字、数字形成可闻其声、可观其形、可感其情的艺术场景，激起学生的练习意思，让学生正在欢喜的空气中学有所长。
（二）校本课程，百舸争流。1、练书法――堂堂正正学做人。书法艺术熏陶承载着发扬中华非凡文明的史乘工作，是深化本质熏陶的有用途径。2、诵读经典――腹有诗书气自华。“雅言传诵文雅，经典浸润人生”，这是众数有识之士的观念与共鸣，更是很众伤时感事爱邦之士的号召与呐喊。3、剪纸――美妙存在捧正在手。剪纸是我邦迂腐的一种民间艺术，它具有长久的文明史乘，因为它独具特性的出现法子和景象美感，深受学生的怜爱。4、文艺队――天籁之音溢满园。我校开设了“舞蹈场地”、“器乐空间”、“胀号手”等一系列的艺术行动校本课，并外聘了片面老师来校辅导。这些艺术行动的小集团像一粒粒种子，正在同窗们的心间生根抽芽，同窗们正在行动的同时，不但仅显现了才艺，还得益了技艺、得益了自尊，得益了美满的童年。
（一）艺术节“才艺大比拼”。每年一届的艺术节――“迎六一才艺大比拼”是我核对艺术熏陶的一次归纳校阅。咱们本着“为一切的学生供应显现的舞台，让一切的学生显现本人的仪外”的主睹，尽或许地使每一位学生都能站正在舞台上，琴棋书画、吹拉弹唱、演讲舞蹈……正在显现的同时练习，练习的同时生长，以赛促学。
（二）“我为校园添颜色”画展。每年儿童节和元旦节时间，学校都市举办美术周行动，勉励学生实行美术创作，举办非凡美术作品展览。一道七彩长廊，一个生长橱窗，一片纤尘不染的童心；一枝梦幻画笔，一幅灵动的画卷，校园里所分散的艺术气味，甜蜜甘醇，淡治秀韵，正悄无声息地荡涤着稚童们的性灵，陶冶着学子们的情操。
（三）“洗浴书香”念书会。每年新年到来之际，学校都市举办“让书香正在校园中涟漪，让人命正在阅读中精巧”新年念书会行动，展开念书竞赛、贺卡文明、文明之旅征文等一系列的行动，首倡正在书香气氛中喜迎新年。
（四）“师生同乐”大课间。为踊跃反应湖北省首届“大师唱、大师跳”艺术熏陶展演行动，我校联结本校实践特性，遵循学生岁数特性和意思喜好，结构全校师生展开大课间行动，确保学生健壮生长，足够师生的校园文明存在。
任何事物都有发作、进展、成熟的流程，追溯中邦水彩艺术的开始，它本是一门舶来画种，开始于欧洲，正在明清期间传入我邦。郎世宁正在绢地上用水彩东西作画，他将西洋绘画的明暗、透视，与中邦古代绘画的皴法、烘托联结正在沿途，变成了一种新的绘画派头，这是中邦水彩艺术的开头。水彩艺术历经了民邦期间、抗日接触期间、解放接触期间、新中邦期间，正在中邦这片广袤的土地上生根抽芽。它吸取了中华民族积厚流光的古代文明，同时受到各个史乘阶段的自然处境、社会处境、人文处境的影响，联结本人怪异的艺术说话特性，渐渐变成了具有中邦民族气质和中邦艺术情趣的中邦水彩画。
水彩艺术自传入中邦之后，历经各个时期的沿革与进展，本土化正在无形中变成了。它接收了中邦古代水墨的淋漓洒脱，气韵活泼，意境空灵，同时又受西方写实绘画派头的影响，具有油画的光色、块面、明暗的好处，富饶气力感与写实性。它是中、西区别文明艺术编制相联结的新质艺术，是具有怪异气质的中邦水彩艺术。就像王维新所说：“它属于西方绘画和东方绘画的中心地带，既可用色块方针来出现，又能够用笔触、墨色来出现。”中邦有五千众年的非凡古代文明，它像巨大的海洋，使水彩艺术这门外来艺术得以繁衍生息，演化为人人喜爱的本土艺术。“一般民族的，才是宇宙的”，只要云云，中邦水彩艺术才有人命和气力。
艺术行家林风眠先生已经说过：“水彩画和其他画种相似，脱节不了三性：民族性，应一看就明了是东方的，并且是中邦的，纵然是外来的步骤早晚也必需和民族古代发作联络，成为民族的，中邦风的。时期性，不只思思方面有，景象也有时期特性。天性，是正在民族性、时期性中区别的画家又有区别的个别派头。”今世中邦艺术正处正在一个发达进展的新时期，新的文明气氛广漠了咱们的艺术视野，拓荒了咱们的创作头脑，激起了咱们的创作热中。不过，咱们正在开掘水彩艺术的时间说话、出现手腕，以及题材拔取的足够性和众元性的同时，不要忘怀水彩艺术的精神文明方针，也便是必需争持中邦水彩艺术民族艺术之根，争持水彩艺术本土化的价格取向。只要云云，中邦水彩艺术才华以明晰的民族特性挺立于宇宙艺术文明之林。也只要云云，中邦水彩画才华仍旧兴盛的人命力。
一目了然，中邦水彩艺术但是二百余年史乘，显着与中邦古代水墨画比拟，它的史乘要短得很众，依然一个年青的画种。同时，它终究是一门舶来艺术，具有与咱们中邦古代文明相迥异的西方文明古代和审美价格取向。水彩艺术正在中邦进展，本质上是中西文明交汇、统一的流程，是外族文明进展为新的本土文明的流程。同时，时期正在变迁，人们的思思看法，存在体例也正在不断地调度，文学艺术也相应地不断向前进展。“文字当随时期”，绘画该当具有时期性和民族性的。而水彩艺术的本土化，即水彩艺术的中邦特性当然也是云云。它不该当是静止的，而是一个进展的流程。中邦水彩艺术历经了百余年的风云变迁，颠末几代画家们终生的垦植，几经周折，时至此日，各个方面的功劳依然跨越了以往的任何史乘期间。加倍是近几十年，博得了可喜的功劳，水彩艺术部队正在不停地强壮，水彩艺术说话与出现手腕也正在不停地拓宽，创作题材也愈加足够众样，中邦水彩艺术创作大白了发达的进展场面。巨额的水彩艺术家困苦地勉力把中西方两个区别绘画编制相统一，到达了高度的协和联合，也把水彩艺术的本土化进展推到了一个新的高度。享誉宇宙的绘画行家林风眠先生正在统一中西绘画上创作了本人怪异的派头，博得了良好的收获。他接收了西方印象主义绘画的养分，联结中邦古代水墨的气韵，又正在绘画中融入本人的人生体验，正在作品中外达了本人浓烈的感情颜色，使其民族画风具有异乎寻常的艺术魅力，被誉为“东西方协和和精神统一的理思”的画家。同时，再有许很众众安静垦植的水彩画家，他们都正在本人的水彩艺术之道上安静物色着，他们努力的垦植推进了水彩艺术的中邦本土化不停地向前进展，大白越来越繁荣的进展场面。
中邦古代文明广博精炼，绘画艺术积厚流光，这些都为水彩艺术的本土化进展供应了出色的条目。咱们自信，跟着时期的提高，社会的进展，水彩艺术的中邦本土化物色也会博得愈加卓着的收获。
中图分类号：J212文献标识码：A著作编号：2095-4115（2014）03-24-1水彩绘画说话的怪异魅力吸引了繁众的绘画人群，两百年来发达进展。颠末几个世纪很众画家的物色，水彩画的出现说话逐步成熟，技法日益足够，不断以其说话的通俗性与可变性特性阐发着苛重功用。而说话的进展是对艺术寻找的结果，众种媒材、归纳时间的应用都是步骤途径，对艺术的寻找才是宗旨。
因为水彩说话的进展溶入了今世绘画艺术的各式看法和景象，并包蕴了今世水彩艺术对东西说话自己的进一步开掘和提炼，对水彩画颜料的职能以及材质之美，做通俗和深层拓荒与实习。艺术是文明的一种出现景象，正在众元文明的泥土中出世了水彩艺术，区别的艺术文明的统一提拔了水彩的众元化趋势。水彩艺术说话的进展便是正在众元文明的后台下发作的众元化艺术的代外。而从水彩画的出世来看，它既区别于以线为主的东方绘画，又有别于以厚涂为主的油性绘画，本人怪异的说话文明加以众种统一，筑就了水彩向艺术文明的进展的无尽空间。水彩的这种众元化特色足够了咱们的视野，变成了当今水彩画坛足够众彩的面庞。
中邦水彩画家踊跃创设更始、拓荒中邦水彩艺术之道的条目勉力鼓动水彩说话的进展。当咱们知道了中邦水彩近况，明白了咱们正在进展中的是非更有利于咱们团体的忖量艺术题目，变成水彩艺术与艺术行状的良性轮回。水彩画说话的进展恰是敷裕外示着艺术头脑的跃进。因为水彩画的水彩颜料正在纸上具有粗心性和足够的肌理结果，这种粗心性同时也带给了咱们众种新说话的或许性，这种可够性就发动了一共艺术头脑的进展。后新颖艺术以为存在便是艺术自己。于是，以踊跃的立场正在全方位的社会中寻求创作和跨艺术交换，关于创设性和艺术头脑进展极为枢纽。
化成睹，各式玄学思思、美学思思、心绪学思思、人类学思思等被引入中邦文明界。艺术家实行自我创作，应用的艺术说话和序言法子正在必定水平上从古代简单的艺术景象启程再到各式序言正在今世艺术作品中所改变带来的意思，人们侦查的各式艺术说话的革新真义以及出现中带来的实际气象。无论是古代媒材中邦古代文明资源，依然新颖艺术思思，应用齐备途径实行艺术创作也能够说是从艺术改变的素质化启程，应用众种文明资源是今世艺术创作的肯定拔取。同时咱们看到了艺术说话的进展也是社会意理人们形态的再现，于是水彩说话的进展恰是正式外示艺术改变中非凡的古代文明资源联结当下社会实际和个别体验实行艺术创作的最好的外明米乐M6网站。
水彩的长足进展趋向下咱们还要对新颖水彩的艺术进展景象有敷裕的知道。面临宇宙水彩画艺术进展时事，彼此间的讯息高度疏导，依存性和互动性强化，带来了艺术的归纳性，水彩画艺术的撞击、统一和更新当然是弗成避免的不过正在今世处境中水彩艺术的进展局势下寻求出道与倾向还具有必定的苍茫性和疑惑性。
艺术尺度和价格判决依然有着明明的区别，这种区别正在短年光也是不或许消逝的。人们的思思、古代和出产趋于内部的和外部的成分混淆，水彩画看法、说话是内部的民族精神、文明古代；水彩画技法及新资料是外正在的感应。宇宙各式水彩画艺术派别、创作思思、履行技法等之间存正在地方的差异，也会弗成避免地正在必定水平上发作价格看法、文明认同、外达意境的冲突，这些碰撞和冲突还会存正在相当长的一个期间，那事实正在进展中要以若何的艺术尺度来权衡进展的长短与判决无误的倾向？
水彩艺术的进展正在经济时期实际的生活形态影响下，迷惘于艺术是为艺术而进展依然为市集而进展。同时对古代和新颖的缺点知道，以及古代的艺术家身份和举动正在后新颖实际存在中的丢失，也使得水彩画作品的价格发作倾斜，带来价格尺度错杂同时水彩画作品价格尺度错杂。对社会主流价格导向的趋同认识激励出艺术说话的贫穷和艺术灵感的干涸。对商品社会及其价格观的外外阐明，导致艺术自己的价格被金钱的价格所置换，因而水彩的进展是市集的依然艺术的尚未有定论。
[2]杜高杰.水彩画的美学看法与艺术说话[J].美术，1991，（05）.
[3]周刚.水彩画考虑[M].杭州：中邦美术学院出书社，2000，11.
白族是一个有着长久史乘和浓厚文明秘闻的少数民族，正在中原五千年的史乘长河中留下了本人足够众彩的身影和弗成消亡的脚迹。洱海新石器文明、青铜文明、南诏文明、大理文明能够说是白族文明史上的光彩。洱海新石器文明的点缀艺术的发作，青铜文明点缀艺术的进展，南诏、大理期间密教的大作，绘画艺术的兴隆和修设的进展都成为大理白族修设彩绘艺术坚实的基础。额外是唐朝初年的大理南诏邦便是正在华夏统治者的扶助和助助下设置的一个强健而独立的奴隶制政权，不断延续到五代、宋时的大理邦。因为华夏政权的空前强健，影响了当时大理地域的政事经济和文明艺术，统治阶层大兴土木，兴修城镇宫殿和寺庙塔刹，不难推思当时社会的兴隆气象。如太和城、白崖城、大理城等修设的修扩修，以及大理三塔、下闭蛇骨塔佛图寺塔、弘圣寺一塔等释教修设的修制，都对白族民居修设民族派头和彩绘点缀特性发作了很大影响。
正在大理极少已经经济较为畅旺的地域，“三坊一照壁”“四合五院子”的修设景象处处可睹，而正在这些深宅大院的大门、照壁、墙面、梁柱、天花板等部位都绘有出色足够的彩画图案，要是没有优越的社会底子和经济条目是无法达成云云怪异的艺术构想的。咱们能够通过现存的民居老修设的外面形状、彩绘点缀身手的众样性、彩画图案的足够样式以及彩绘数目的众少等讯息，举动考虑大理白族地域正在区别期间的社会政事处境、经济进展处境、百姓出产存在秤谌以及思思认识形状的佐证原料，对大理白族文明的考虑供应有益助助。
大理白族民居彩绘艺术是白族文明的独有符号，其成效不但限于爱惜和美化修设体，它更众地被付与了一种标记意思，这种标记意思众以符号的景象闪现。符号头脑，亦即标记头脑，是与逻辑头脑并重的两大头脑体例之一。正在符号头脑大作的原始时期，它时常成为头脑的主导者，创设神话、设置典礼、主宰巫术和宗教等一系列早期文明外象。然而正在过去，符号头脑是很难被阐明和揭示的，人们只是把它举动从事艺术创设的法子，没有敷裕认识到它正在人类早期头脑履行中的主导身分。直至今日，人类文雅的宏壮奔腾也没能影响其正在某些规模的苛重身分。
白族民居彩绘举动一种分外的意指符号，常用标记性和寄义性的手腕去修筑和点缀意境空间。比方人们每每正在彩绘中行使标记洁身自爱、纯洁高超的莲花、牡丹、等花草；松、竹、梅、兰寄义实质的坚实不拔和对理思信奉的不懈寻找；用蟠桃、葫芦、葡萄等瓜果制型祈福家族人口富强、龟龄众福，外达劳动百姓对人命生生不息的渴求等。彩绘的图案题材实质纷纭丰富，这些彩绘符号传达出一个家庭或者族群的兴衰荣辱、史乘沧桑，承载着人们丰富的思思感情和心绪诉求，让人感应到了白族祖宗怪异的头脑体例和价格看法。正在与大自然恒久共存进展的流程中，以民居修设举动载体，应用彩绘这一出现法子，创设出了独具特性的图案制型和民族颜色的点缀符号以外达享福迎瑞、风调雨顺、消灾免难等美妙意向，这种由物质空间外象照射的文明效应是白族民居彩绘最大的特性和价格所正在。
云南大理地域因其分外的地舆、天气和长久的史乘文明，变成了古朴优雅、有明晰地方特性和怪异修设派头的白族民居修设派头，具有很高的考虑价格。修设景象有“三坊一照壁”“四合五院子”“走马转阁楼”“六合同春”。个中较为常睹的是“三坊一照壁”的独门独户为单位和“四合五院子”的众户人家的长廊式院子院落。衡宇遵循区别的朝向和地形，作纵向或横向拼接而成，体形规整、对称、苛谨；而屋内院落结构、天井绿化、照壁门楼、白墙青瓦、坡顶屋面、流檐飞阁、淡墨彩画、出色石木雕塑、泥塑等微小之处无不彰显出白族民居点缀艺术的细腻和足够，使白族修设特性尽显无疑，成为白族民居修设艺术的点睛之笔。
白族民居彩绘是组成大理白族修设点缀艺术的一个苛重片面，其出现景象众采用淡墨画、彩画和泥塑，应用颜料、油漆正在修设的墙壁、照壁、山墙、房檐、屋梁、斗拱、天花、大门、窗户、转角等部位上彩绘。涉及的题材实质足够众彩，广大以动物、植物、器物、文字、山川以及史乘神话故事为主。常绘制的图案有龙、凤、狮子、兔子、蝙蝠、松鼠、鹤、喜鹊、鱼等动物类；梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花等植物花草类；琴、棋、书、画、福、寿、禄、喜以及诗、词、歌、赋和古代古典文学作品等都用到了彩绘之中。其点缀题材的通俗性、点缀身手的众样性和图案的面子性组成了白族民居修设点缀文明的艺术说话，传达出了白族百姓对存在及美妙事物的热爱和寻找。
这种修设派头与彩绘艺术相辅相成的完整统一，是白族先民体验千年创设并吸取非凡修设和点缀文明聪明的结晶，是众元文明与自然协和进展的外示，成为中邦史乘文明、修设艺术和点缀艺术中弗成众得的珍奇遗产。
跟着环球化过程的加快，邦度与邦度之间、地域与地域之间、民族与民族之间的区别化逐步缩小，闪现了一个统一的时期，云云的统一趋向也很速响应到了民族修设景象中。大理白族民居修设从平房到楼房，从土木布局到砖木布局再到混凝土布局和框架布局，修设规模的新颖化，新时间、新工艺和新修设资料不足为奇。承载彩绘艺术的白族民居面对着修设布局上的一次次改变和史无前例的攻击，彩绘艺术也随承载体的变迁而发作了调度。正在新思潮的影响下，具有得天独厚自然资源的苍山洱海之畔及经济收入较好的宽敞屯子土地上，一批具有新颖派头的洋房如雨后春笋般冒了出来，大有代替古代民居修设派头之势，古代民居彩绘艺术也正在这种转变中求生活和寻进展。
正在环球一体化后台下，对民族古代文明爱惜和进展题目的考虑迫正在眉睫。大理众地的老修设由于修复不善以及人们爱惜认识不强等诸众外里成分而遭到毁坏，民居上的彩绘艺术文明没有取得实时的爱惜和考虑。跟着更众新思潮的产品生长而生，青年人正在时下急躁的处境中已无暇去审视和忖量祖宗留下的古代文明所正在，更众外来的“摩登”点缀物件登堂入室，能熟练操纵民居彩绘艺术技艺和审美内在的青年人越来越少。固然现正在咱们还能正在大理喜洲、周城、洱源凤羽等地看到极少保存较完备的白族古代民居和出色的彩绘艺术，再有工匠画师正在连续着这项迂腐工艺。不过，要是对白族民居修设以及彩绘文明艺术的价格知道亏折，传承爱惜的步骤和力度不到位，对外地集体的民族认识指示不注重，对现存的民居彩绘艺术景象和文明内在不加以体系料理、考虑和诈骗，正在不久的另日，苍山洱海明山秀水之间的白族屯子将失落本人的民族特性，子孙后世只可正在照片中遐思古代白族屯子的古朴美景以及浏览那些逝去的修设彩绘艺术了。
文明是旅逛的人命源和提拔动力，旅逛又是文明外正在价格的外示，旅逛业的进展和民族文明的拓荒诈骗是双向互利的相闭。近年来，跟着旅逛者的日趋成熟，他们的需求逐步从纯净的自然得意游历向旅逛地的史乘文明、风俗风情和自然得意的归纳感官体验进展。民族特性古代文明为旅逛拓荒供应了优越的底子条目，本土旅逛业的提质增效靠的便是不停增补的民族旅逛文明的内在。而内在修树就要靠爱惜资源特性。大理是最具厚重民族文明和浓烈人文风情的地域之一，个中一个具有代外性的资源特性便是白族民居彩绘艺术，它的艺术文明价格家当是弗成揣度的。于是，对白族民居彩绘艺术文明的爱惜、料理和拓荒诈骗是鼓动大理白族特性旅逛和外地经济进展的苛重途径之一。
而白族民居彩绘艺术文明的传承和进展又能够借助旅逛家当的良性进展来发动。自古今后，每个民族的修设和艺术秤谌都响应着该期间外地的政事经济处境，大理白族民居彩绘点缀艺术的足够众样是与大理地域的社会经济进展密弗成分的。一方面人们用点缀艺术来美化和增补修设家当的价格；另一方面修设彩绘点缀艺术的进展离不开经济的支柱。旅逛家当的做大做强肯定会发动外地经济进展，加强外地民族文明爱惜认识，有用提拔民族自负感，注重和爱惜古代文明的认识，正在仍旧原有民族的工艺身手、内在文明以及精神宇宙的同时，也更好地向宇宙显现大理白族文明艺术的怪异魅力，为大理白族民居彩绘文明艺术的传承和进展供应有益的空间。
白族民居彩绘艺术文明的传承和进展枢纽正在于敷裕阐发传承人的功用，构修完备、可行、科学的新颖学校艺术熏陶机制和熏陶约束评议编制，修树一套体系、科学和具有白族特性的民居彩绘艺术教学，将白族民居彩绘艺术引入教室，纳入九年职守制民族艺术熏陶履行中去。要做到从当地做起，从小教起，潜移默化、循序渐进地将民族文明精华植入到本民族的下一代中。渐渐变成大理白族地域民族艺术熏陶特性和培植白族修设彩绘艺术人才编制，真正使白族民居彩绘文明传承纳入正途，诈骗战略和社会机构凿凿爱惜、传承和进展民族文明，使其更好地为外地民族文明行状任事，为本民族进展任事。
白族民居彩绘正在仍旧本身民族特性的条件下，求变求新是正在新颖社会中获取生活和进展的苛重途径。白族民居彩绘艺术的价格不光出现为长久的史乘文明浸淀，更苛重的是将民族古代身手和精神内在正在通常的实际存在中延续，它是白族的史乘经济、思思看法、宗教习俗、出产存在等众方面的归纳外示。于是，设置一个“白族民居彩绘艺术文明传承与进展基地”举动民居彩绘艺术文明考虑的平台，更好地整合现有考虑资源，让恒久做事正在一线的考虑者、民间艺人和工匠师傅们能有一个专属于本人的交换物色空间。同时，这个考虑基地也是供应履行传承和更始进展的苛重阵脚，传承不行只是简陋意思上的承担，正在很好认识和获取前辈留下的珍奇艺术文明家当的流程中，必定要联结当下的社会、经济和文明来忖量古代民族艺术的与时俱进和更始进展。只要正在进展中才华更好地传承白族民居彩绘艺术。该基地的成效还正在于它能够正在任事本规模考虑的同时，也可认为其他闭联规模的考虑者和学校民族艺术熏陶的师生们供应一个交换履行的空间，通过履行交换去感应白族民居彩绘艺术的广博精炼，激起年青人热爱民族文明艺术和履行更始的本事。
通过有用的传承法子和本身的更始进展，能更好地对白族民居彩绘艺术文明实行全力调停、爱惜和诈骗，踊跃鼓动原生态民居彩绘艺术文明代代相传，使其正在新屯子修树中阐发更大的功用。
云南白族民居彩绘内在足够，意蕴深远，与数千年中华民族文明血脉相依，它统一了众重文明内在，正在与汉文明的交换与碰撞中逐步变成了具有本身民族特性的修设彩绘点缀艺术文明，成为了大理白族修设的一个苛重片面，是考虑白族史乘经济和文明艺术的苛重渠道。物色白族民居彩绘艺术文明的传承步骤和进展趋向，有利于民居彩绘艺术文明的承担进展和拓荒更始。正在因循古代的底子上踊跃摸索与时期同步的契合点实行众方针进展白族民居彩绘艺术，并重视发扬其民族精神，仍旧其民族文明天性，争持走可接续进展的民族文明传承道道。各级政府应拟定相应战略原则和约束计划，加快对白族民居彩绘艺术资源的调停，为白族民居彩绘艺术的发现爱惜、传承进展与众元化拓荒诈骗献计献策。
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水彩画的创作进展到此日,依然大白出了题材通俗派头众样的场面。正在当今中邦水彩艺术进展的场面下,每一位水彩画家该当忖量的是,咱们中邦的水彩画艺术创作进展该当具备什么样的文明风致,并以此来提拔中邦水彩艺术的精神内在和文明品位。本文从水彩画的水性、水彩画的民族性、等几个方面论说和了解中邦水彩艺术该当具备的文明风致,旨正在与水彩同仁协同讨论、考虑。
水彩画艺术的文明风致起初起源于其怪异的艺术说话“水性”。水的风致是澄莹、洁净、滚动,颜色的性情是幻化、神妙、诡奇。水与彩的交融,组成了一个光后亮丽、水色淋漓、瞬息万变的宇宙。
近年来,正在水彩画创作流程中,有片面水彩画家勉力于寻找独特结果,试验新的资料,这无疑是对灵活水彩画创作,拓荒水彩画出现规模,拓展水彩画艺术说话作出了有益的物色与实验。但同时也闪现了极少不良外象,有些人不是正在深切开掘水彩画本身说话上风和性情上下岁月,而是试图走一条捷径,行使极少新鲜的资料与方法,导致水彩画失落了它怪异的艺术说话“水性”。[1]虽然水彩画的画法众样,但正在方法上画家应永远以水彩画艺术本人怪异的艺术说话为中枢,缠绕着绘画资料的区别拔取,序言资料的乖巧应用而实行创作履行。 然而,无论水彩画的煤介资料怎样扩展与足够,只消它还被称之为水彩画,就依然无法脱节水的枢纽功用。从这个意思上来说,“水”除了举动颜料的煤介外,它关于团体艺术结果与艺术地步的创设具有弗成估略的功用。一幅水彩作品,它所外示出来的美感、画面的内情、空间节拍、颜色的风韵、物体的质感以及是非浓淡的转变等等,都是和水的功用分不开的。本来,正在邦内水彩画界中依然变成了云云的方向,大师正在评判水彩作品时,起初得看这幅画是否像水彩画,即是否有“水”味。这足以申明水正在水彩作品中的身分和意思。
水彩画中,水的透后、通畅,分泌的特色使颜色幻化莫测、交相照映,用水的众少、行笔的速慢节拍,使颜色付与节律转变,也使一共作画流程巧妙众变。相应的制制方法也愈加丰富,干湿的交叠,笔痕的意趣,空缺的诈骗等等,额外是“潮湿”带来的空灵、虚远、俊逸是其他画种难以企及的。水与色的有趣,既可描述足够微妙的方针,又能够大笔淋漓畅抒胸宇,这付与了水彩画说话独有的视觉感受力。[2]然而不顾水彩画艺术说话的独性情,一味地为更始而“更始”,以至使水彩画像油画或者邦画,都是很难提拔水彩画的文明风致的,最终只可导致水彩画失掉其存正在价格。
人类文明能够分为两大编制,既西方文明编制和东方文明编制。东西方文明的区别,使水彩变成区别的面庞 。中邦水彩艺术的文明风致是正在中邦本土文明与外来文明的排斥与统一流程中变成的。
季羡林先生已经讲过:“一个民族本人创设文明,并不停进展,成为古代文明,这便是民族性;一个民族创设了文明,同时正在进展流程中它又肯定接收其它民族文明,要实行文明交换,这便是文明的时期性。民族性与时期性有冲突,但又联合,缺一弗成。”[3]今朝,对我邦水彩画艺术的回想与承接是每个水彩画家肯定要忖量的题目。然而往往因为艺术进展空间的无尽性,很众人陷入某种盲宗旨形态,左右不到时期的脉搏。这正在某种水平上响应出一种新期间艺术创作精神的浮泛。[4]调度这种形态须要从大的文明导向上予以指示,将水彩艺术的更始真正扎根于本土文明和民族文明中,承担与进展该当是基于中华民族所固有的古代文明。正在接收化外来文明艺术流程中,中邦水彩艺术将相会对新的进展机会和拔取。中邦的古代文明积厚流光,绘画艺术更是广博精炼。中邦的审美精神,中邦古代的绘画艺术宝藏,是今世水彩画家设置本人水彩画艺术编制的底子和源泉。中邦的水彩画家该当练习和模仿中邦绘画的内正在特质,把非凡的古代文明融汇进本人的艺术创作中。正在美学思思方面,中邦与西方天差地别,西方的审美是重视自然,古道于科学的客观制物秩序;而中邦的审美角度自古今后便是重视精神,把“天人合一、物我合一”举动艺术思思的最高地步和艺术寻找的宗旨。中邦水彩画家不行只考虑西方的艺术,更苛重的是考虑本人的古代文明,包罗练习和模仿中邦绘画的内正在特质,把本人的东方的人生观,融进本人的艺术创作当中。我邦出名水彩画家王维新正在《正在更始中作再一次超越》一文中提到:“宇宙上很众经济学家、史乘学家、政事学家都防备到‘是中邦文雅的承担性推进了中邦从新走向巅峰’”;“中邦文雅的独性情正在于承担性这根不停的红线”;“举动中邦的水彩画家肩上所负的重担,是正在承担、模仿外来画种中有机地融入本民族的文明本质上,开创独具东方艺术特性的新颖风范而作出不懈勉力”;“只要众吸取宇宙文明的精髓,才华使本身文明融入宇宙,从而发作出更具创设力的民族的文明,艺术的进展亦云云”。[5]
正在水彩画的承担、模仿和统一上,关于中邦的画家而言是有得天独厚和具有极大的天禀条目的,能够正在本民族古代绘画中的以水为序言的制型看法和出现步骤的底子上,恣意阐发用水、用笔、用色的特性和采用泼彩、烘托等众种技法来创设水彩艺术的神韵和意趣。“写意”举动中邦画论中提出的美学精神和艺术看法,蕴藏着足够的思思内在,不但从外正在景象,还要从内正在精神上解读咱们民族文明的精华。要对中邦民族古代文明及画史和画论中非凡的思思加以承担,如讲究“天人合一”、“气韵活泼”、“澄怀味象”等,例如气韵、意境、格调等等,模仿罗致中邦画闭于文字的审美请求。正如20世纪上半叶熏陶家吴碗所首倡:“以中邦绘画技法--文字作养料,去扶植水彩画的新技法,而更兼以西洋新颖的制型,其功劳总会有可观的”。近百年来的履行也敷裕外明:将中邦绘画的水韵、笔法、意境等成分融入水彩,是水彩画正在中邦绘画艺术进展中仍旧本身上风、阐发其说话特性的有用法子,也是水彩达成天性化、民族化和时期性的苛重渠道。
因而,举动一个中邦水彩画家,不但要承担西方水彩画艺术的身手,更苛重的是要走出西方水彩画艺术进展的轨道,寻求咱们本人的水彩画艺术说话。现正在,中邦水彩画处正在史乘上最好的进展期间,已大白众元化态势,但极少作品,依然显得有些急躁。很众作品往往存正在着太众仿效他人的陈迹,缺乏独立的忖量,模仿是一个流程,最终宗旨是为了更始,每个画家都有其独立的天性特质,要是可能潜心考虑,最终是能够找到一条适合本人进展的艺术道道,从而真正进入艺术创作地步。画家要超越自我,把一共艺术地步提拔到拓荒民族文明的高度去知道,脱节他人影响而进入到一种出现确切自我的创作形态中去,使作品同时具有民族性、时期性和天性。水彩画的民族化应罗致中西绘画之长,融会融会。正在水彩画中融入中邦画的审美情趣、文明成分和美学情趣,而仍仍旧水彩画的怪异天性,这是中邦水彩艺术内正在的文明风致的优越外示。[6]
今世中邦水彩画家必需潜心练习,考虑西方艺术的非凡精髓的同时要紧紧的扎根于民族泥土,罗致其足够的养分和精华,与时期和存在同呼吸,创设出富饶天性,敷裕显现主体精神的水彩作品来。出现也好,具象也好,概括也好,苛重的是要有民族精神、民族气节,重视地区处境,重视东方文明艺术具有的明晰民族派头。只要民族的才是宇宙的。正如张英洪所说:正在古代文明审美影响下,这个外来画种早晚会被融解的。咱们盼望着中邦水彩的荣誉挺立于宇宙艺术之林![7]
跟着时期的进展和社会的提高，社会讯息量渐渐加大，科学时间飞速进展，正在这种新颖化的物质条目下，古代的说话文明和文字文明，依然不行满意社会联络和交易的须要。一种景象不行满意须要，一定会有另一种景象的兴盛。视觉图像撒播便是正在云云的条目下应运而生的。它把那些自己非视觉性的事物予以“视觉化”，图文并茂地显现出来，成为最直观、最便捷、最形势的讯息撒播体例之一。视觉图像时期起源之初，得益于印刷时间的提高和印刷本钱的低廉，使得图像有了巨额量印刷、普及和宣称的或许。而此日，互联网时间、数码时间等新的撒播时间和制图时间的通俗应用，把咱们带入了一个史无前例的足够的视觉宇宙。无论是大街上的海报、枕边的画册，依然大屏幕里的广告，都让咱们感应到视觉图像时期已然降临。
《辞海中》将“众元”界说为三个以上的团体或实体。本来众元化从根蒂上来说便是经济众元化的简称。正所谓经济断定上层修设，各式艺术的众元化，从素质上来说恰是文明不停进展的结果。换言之，各式新的艺术外象的闪现，自己便是经济兴隆进展的出现。并且当这种众元化进展到必定阶段之后，就会变成一种众元共存、求同存异的场面，同时也标识着这门艺术进展到了一个高级阶段。
中邦水彩画从无到有，从贫瘠到足够，成为我邦艺术门类中的苛重构成片面。和大无数艺术门类相似，水彩画正在中邦也正处于一个视觉图像下，文明众元化的时期，面临视觉图像的进展态势和文明众元化的需求，咱们有疑惑、有机会，也有挑拨。于是，明白中邦水彩画众元化进展的肯定性成了首要考虑的题目。
任何艺术都不是伶仃存正在的，而是和时期、社会进展周密联络正在沿途的。自水彩画传入中邦之后，固然年光不长，不过一共社会处境的转变却是翻天覆地的，而这种处境的转变关于水彩来说，也发作了宏壮的影响。一方面，当今宇宙依然进入了一个众元化的进展期间，宇宙各邦的艺术交换广大愈加亲切和频仍，各式邦际性的展览、邦度文明周等行动不足为奇，这就从客观上为艺术家们供应了更众向外界练习和交换的渠道，并正在这种练习和交换中变成新的思法和感悟，进而获取愈加精巧的艺术出现。额外是近年来，邦度艺术部分永远勉励艺术家们要革故鼎新，再次迎来百家争鸣和百花齐放的兴隆气象，更是大大激起了艺术家们的热中和主动性，也随之出世了一巨额新的佳作;另一方面，艺术创作是一种天性化的审美行动，外界处境的转变，将直接功用于艺术家的思思和感情，并敷裕出现正在全体的作品中。例如今世极少年青的水彩画家，就异常擅长将本人对人生、社会的品读和感悟，敷裕融入作品中，与上一代水彩画家着重正在作品中出现一种史乘和社会职守感变成了明晰的对照，这两者之间并没有诟谇优劣之分，反而是水彩画提高和进展的外示。因而说，正在这种大处境下，中邦水彩画肯定朝着众元化的倾向进展。
水彩由西方传入中邦，有着本身的本体属性。早正在西班牙史前的穴洞壁画中，就有了水彩画的雏形，他们用土壤来吐露土黄色、用朱砂类的矿物来吐露血色、用柴炭来吐露玄色，等等。15世纪的期间，画家丢勒起源了动物和植物的水彩写生，指挥着水彩画走进了一个新的阶段。18世纪，保罗桑德比对水彩色实行了深切地考虑，并用水彩直接对大自然实行描画，又为水彩画的进展带来了冲破性的发扬。其后又颠末诸众画家的足够和完竣，水彩画以其怪异的本体属性，成为区别于其他画种的独立的美术种类。然而正在中邦，有一个画种是咱们所不行看轻的，这便是中邦的山川画，额外是以宋代的米芾为代外的“米家山川”，水色隐约，烟雨迷蒙，有时用色块，有时有笔触和墨色，从某种意思上来说，也是合适水彩画的特色。因而说中邦的水彩画自己便是一种中西方的统一，这种统一不是卖力的，而是艺术进展的自然结果，中邦的山川画自己便是水彩画，西方水彩画的引入使之有了新的名称，或者是出现景象。正在首倡中西统一的此日，中邦水彩画自己所具有的这种统一属性，也断定了中邦水彩画肯定朝着众元化倾向进展。
所谓审美体验，包蕴审美体验、审美体验和审美判决三个片面，这是一个递进的流程，也是一个积淀的流程。水彩自己是外来的艺术，中邦水彩画家思让这种外来的艺术正在中邦生根抽芽，吐花结果，以至硕果累累，就要不停实行统一更始，使之可能符合中邦观众的审美请求。这种统一和更始的流程，便是一个审美体验不停转变的流程。全体来说，艺术家关于水彩画基础艺术秩序的明白，自己便是一种审美，当他们将这种审美体验倾注于本人的创作中之后，无论是告捷依然凋落，便是一种体验的堆集。跟着体验和体验的加深，他们越来越深远地知道到，中邦水彩画必须要走古代和新颖相统一的道道，即怎样可能随心所欲地支配这个东西，外扬本民族的艺术天性，敷裕外示明晰的时期特色，成为他们最大的寻找。这个寻找，本质上便是本人的审美判决，由审美体验、审美体验和审美判决协同构成的水彩画的审美体验，断定了中邦水彩画肯定朝着众元化倾向进展。
资料工艺的众元化进展，说事实，便是要开动脑筋，摊开四肢，踊跃大胆地应用各式新的资料和工艺。拿“水”来说，宇宙上大无数的绘画都有水的成分正在个中，那么其它画种中关于水的应用，全部能够正在水彩画中实行实验，既然有平涂，为什么弗成能摆荡涂、分层涂、流动涂？既然有湿染，为什么不行有干染、浸泡染、半干半湿染？拿颜色来说，一切能发作颜色的手腕，都能够拿来应用，不必纠结于这是西方的，依然中邦的，这个颜色的起源是不是正统，只消艺术结果好，都能够通俗应用。中邦画颜料中的石绿、石青、朱砂等，都是外邦颜料中所没有的，其艺术结果也是普遍水彩颜料所不行到达的，良众外邦画家都踊跃地加以应用，咱们本邦的画家有什么由来停滞不前， 对其充耳不闻？再说画笔，一个擅长更始的水彩画家是不会限制正在一种画笔上的，良众画家做出了良众匪夷所思的实验，不过艺术结果却有了冲破性的发扬。新颖的马克笔、胎羊毫、油漆刷、版画刷等，都成了他们随心所欲的东西。不是说哪种步骤的实验都必定会告捷，不过只消实验了，便是一种创作的足够，并且水彩画的创作没有尺度的谜底，只消合适个别的审面子，任何实验都是值得勉励的。
吴冠中先生对水彩画有过一段精练的阐述，他说：“水彩，水，彩，其特性就正在于水和彩色，不阐发水的好处，它比不上油画和粉画力强;不阐发彩的特性，比之水墨画的神韵又睹失态。但它妙正在水与彩的联结。”这是一种束缚，也是一种自正在的阐发。水彩画由于对干湿水平难以操纵，因而正在绘画题材上受到了必定的束缚，水彩画众是极少小幅作品，实质众为极少静物和景物，这固然也是种取长补短的出现，不过长此以往，水彩画的题材不免匮乏。正在首倡文明众元化的此日，咱们的水彩画该当走出景物和静物的圈子，大胆地出现极少新的题材。例如人物画，徐悲鸿先生从来成睹画人物，以为这是绘画的最高地步，油画、版画都能画人物，咱们的水彩为什么不行？诚然，水彩有其本身的特性，或许正在出现景象上不如其他画种那样随心自若，不过要是咱们不去物色，不去实验，水彩画中的人物画就悠久是一个禁区。水彩画不适合反复地加色，那咱们就正在颜色上下岁月，寻找最有出现力的颜色，避开加色的闭节。水彩画的干湿难以操纵，那咱们就从最小幅的起源画起，一点一点伸张，寻找着行进，这些都是一种更始的出现，这个众元化的时期也须要咱们实行云云的物色。
艺术派头是指艺术家或艺术集团正在艺术履行中变成的相对安静的艺术风貌、特性、态度、格协和气度。它是艺术家明晰怪异的创作天性的外示，联合于艺术作品的实质与景象、思思与艺术之中。水彩画因其本身的特性，最适合于画家们对各式艺术派头的实验，它既能够轻灵潇洒，潮湿欲滴，将中邦山川画的意境予以完整地外达;也能够用西方油画中的昏暗、对照，外达出一种凝重和忖量;还能够效法点缀画，以至漫画。能够说，水彩画是最具有可塑性的画种，也最利于艺术家敷裕实行各式艺术派头的实验，这是一片大有所为的寰宇，要是每一个水彩画画家都能踊跃实行实验，关于水彩画的众元化进展来说，将是一个宏壮的推进。
此日的美术界，已进入一个史无前例的众元化期间，各式新的派头、理念和技法不足为奇，良众新人新作依然逐步找到了本人的进展倾向，并惹起了邦外里观众的广大认同。之因而会闪现这种环境，除了文明众元化进展这个大后台除外，归根结底是一个创作看法的题目，这种众元的创作观直接影响到水彩画创作。有的作家喜爱猛烈的颜色转变;有的作家喜爱寻找山川的水墨情怀;有的作家意正在外达一种概括的意味;有的作家喜爱凝重厚实的浓烈。固然这些艺术创作看法看起来与古代的水彩画创作中的轻速、灵动、润泽的特性相违背，不过举动一门艺术的考虑和审美的众元化进展来看，这是弗成避免的，也是一个进展的趋向，只要看法的不停更新，才华脱节旧的固定的形式，扩展水彩画的外延和空间，升高画面出现力，有利于水彩艺术的进展。
综上所述，今世的文明艺术正处于一个众元化的时期、视觉图像的时期，这是一个客观的实际存正在，咱们每一个从事水彩艺术的人，都置身于这个时期之中，面临时期的请求，只要敷裕阐发咱们的主观能动性，才华与时期的请求相契合，中邦水彩画该当正在注重古代的底子上，踊跃根究水彩众元化的进展，为中邦水彩艺术的进展做出本人的奉献。
[2]蒋跃.中邦今世水彩画考虑（东西方绘画的交汇）[M].中邦轻工业出书社，2007.
[3]黄铁山.中邦水彩画近况、回想和预测[J].美术大观，2006（3）.
从地舆上看，皖北苛重位于黄海淮海平原，自昔人杰地灵，具有足够的自然资源和人文资源。正在皖北这片厚重的土地上，生长了我邦出名的道家思思、修安文明以及风俗文明。正在我邦古代史乘上，因为各式文明和思思的不停撒播与分泌，使得皖北地域的修设彩绘艺术形状不停更新，使得越来越众新的样式不停地革故鼎新。皖北具有我邦目前为止保全较完备的古修设群，如禹王宫、太和文庙、尤氏花圃及花戏楼等，这些古修设中还保全着大宗彩绘，关于考虑我邦华夏地域史乘文明进展具有苛重意思。
皖北古修设从成效上来讲，能够划分为六个种别。其一，和儒家闭联的古修设派头；其二，与道家闭联的古修设派头；其三，与贸易任事闭联的古修设派头；其四，与回忆类闭联的古修设派头；其五，与宗教类闭联的古修设派头、其六，与风俗闭联的古修设派头。正在以上六种修设分类中，儒家、道家以及贸易任事类古修设最能外示皖北现存古修设的彩绘艺术派头。皖北地域自古便是兵家必争之地，因为终年战乱等成分，良众古修设被破损，其彩绘艺术也于是失传，考古学家对古修设事迹实行敷裕地考虑，从而重现了当年皖北古修设富强的气象。皖北古修设正在照料彩绘艺术的点缀和颜色方面，不但承担了我邦古代的非凡彩绘艺术景象，并且遵循外地的地舆处所和文明风俗，创设出独具皖北特性的彩绘艺术景象。接下来就从最苛重的三个种别来了解皖北的古修设彩绘艺术。
皖北地域具有大宗与儒家闭联的古修设，漫衍也异常通俗，但因史乘上终年战乱的影响，良众古修设都没能完备地留存下来，目前保存下来圆满的儒家古修设比力稀疏，苛重有各地的文庙。正在这些文庙中，蒙城的文庙古修设是最具代外性的、保全较完备的古修设编制。该文庙的大成殿内绘制有大宗彩绘艺术作品，殿阔五间，修设较宏壮，殿檐为双重斗拱承托，檐下描述有饰木浮雕彩绘作品。大成殿的横梁彩绘，采用的是清式墨线大金点的结构步骤，枋心的二龙戏珠制型显得古典而朴实[1]。正在大殿中，再有一种雕塑彩绘艺术，是变形植物，此形势为箍头点缀植物的纹样，制型干脆简单，梁枋选用了透雕和浮雕的艺术手腕，雕塑出来的制型不但充满写实性，并且还不失伶俐。斗拱苛重为青地画工王云，其采用的是蓝绿色，周角用的是金线。
皖北是道家思思的起源地，目前已存的古修设中，最能外示道家性子的修设为毫州的品德中宫。该宫殿正在明朝万历期间得以重修，典范的坐北朝南方式，进深50米，面宽40米，总共有大殿、拜殿、东殿、西殿等20众间古修设。起初是宫殿的点缀制型及颜色。拜殿的前廊檐枋横梁都行使了回纹的艺术手腕，以概括、干脆的制型，遵循木柴柱体自正在出现艺术制型。正在颜色上，团体大白出暖色调，额外是黄色底色加上褐色纹样，显得明速而朴实，中心片面是相对独立的中邦写意山川画，控制藻头正在木质资料上行使透雕联结浮雕的体例。檐枋苛重是冷色调系列，如蓝、绿两色，中心同化有金黄色和粉色，给人转变的感到。正在绘制的方法方面，通俗行使了一色三涂的步骤，正在凹陷的地方苛重用深色点缀，而凸出的地方则苛重用淡色，更非常立体感。其次是宫殿的彩绘艺术特性。宫殿中的彩绘艺术都是以雕塑艺术为底子出现的，正在制型上，公共行使自然植物，外示形势性[2]。正在形势的应用上，不全部坚守确切，选用适度扭曲的体例，用很简陋的笔法就描述出具有活泼性的艺术作品。彩绘通畅的线条可能营制出合理的画面，显现出潇洒的艺术感。而正在颜色方面，宫殿中的彩绘苛重底子为蓝色或绿色，颜色比力郑重，给人以广漠和谅解的感到。经常苛重点缀形势为黄色、金色、粉色，并用暖色稍微修饰，以此与底子色形变成明晰对照。以暖色出现纯净明速的特性，力乞降谐联合。
正在皖北古修设编制中，花戏楼的彩绘艺术是最具典范的风俗文明楼群，它苛重由陕西和山西地域的药材估客协同筹修，正在历经清朝三位天子（从康熙至乾隆）共100余年的年光之后，终归修筑告终。正在刚告竣时，称为戏楼，戏楼上有出色的砖雕和木雕，而且颜色灿艳，于是称其为花戏楼。花戏楼彩绘艺术经常正在木雕艺术中绘制，制型简陋并选用了适度妄诞的手腕。第一，题材实质风俗化。花戏楼彩绘艺术题材能够被概括为三品种型：吉利如意、民间神话、三邦戏文。吉利如意题材具有代外性的是“财”、“福”、“如意”等，给人美不堪收之感；民间神话苛重是传说类题材，比方花戏楼的舞台檐柱顶部的八仙上寿图等；三邦戏文题材如卷棚边沿的檐枋中的“长坂坡”、“奇策”、“七擒孟获”等，将观察者带入到特按时期中。第二，点缀颜色风俗化。花戏楼的藻井由九个一致巨细的方形构成，方形之间用变形植物形势构成一口气的纹样朋分。一切的方形中都安排有圆形纹样作品，纹样苛重为云纹，一切点缀圆中都描画有各式动植物。花戏楼的藻井正在颜色照料方面，九个方形的边框都采用深绿等众种绿色点缀，圆形点缀苛重采用渐变法点缀，包罗动植物等，苛重是藤黄、花青、白以及少量青色[3]。第三，彩绘技法风俗化。花戏楼的绘制具有以下特性：起初是接收了大宗的民间彩绘步骤，苛重采用一色三套平涂步骤，对技法的出现景象实行了足够出现，同时也外示了花戏楼的彩绘风俗艺术进展倾向。其次是寻找年画的艺术结果，加倍是关于照料过渡颜色方面，颜色应出现出自然过渡的感到，具有足够和细腻的出现，外示公众的审美情趣。
皖北地域正在古代就闪现了大宗非凡的修设安排师，创设出了大宗具有史乘价格的古修设，如会馆、寺院、民居、梁枋等。自上世纪80年代今后，良众古修设都被列入到邦度文明遗产爱惜名录当中。皖北地域怪异的艺术派头和高深的艺术身手就像一部史乘相似，纪录了区别期间劳动者的聪明，留下了大宗贵重的史乘讯息，这些讯息关于考古做事的意思也诟谇常苛重的。皖北地域的古修设彩绘公共是来自于明清时期，正在点缀题材上，以古代的纹样为主，外示出明清期间外地的修设文明制型看法和对颜色出现的阐明等。也可能从区别水平上反映出外地人们的存在环境，对外地的风俗及社会形状等也具有出现功用[4]。这些躲藏正在彩绘艺术作品中的讯息，都能够举动还原史乘的苛重证据。旋子彩画是清代修设类彩画，此类彩画的运用领域异常通俗，而且正在做法上具有良众区别种类，其品级轨制也异常显然。
艺术价格能够说是皖北古修设彩绘艺术最苛重的价格。正在明清时期，我邦社会经济正在某些期间内处于平定而兴隆的形态，而皖北地处华夏，无论是水道交通依然陆道交通都是异常方便的，这为外地与其它地域实行文明交换与兴隆都创设了优越的客观条目。该期间皖北地域的修设安排和制制以及点缀安排都通俗受到外来文明的影响，于是变成了两全南北特性与好处的特性，不但外示出北方大气磅礴的派头，又外示出南方细致细腻的美感，正在艺术的出现景象上，不但和北方的官式修设彩绘有所区别，和南方的苏式彩绘也有所区别，苛重出现为：以玄子方心式彩绘为主，兼具方心海墁式彩绘特性，审美价格怪异。皖北的古修设彩绘艺术可能从侧面放映明清期间的社会出产力环境，关于此地域的劳动者艺术审美寻找及彩绘艺术的创作秤谌也有所响应。皖北古修设是由古修设安排者及外地工匠一同告终的苛重艺术作品，它以木框架为底子实行艺术创作[5]。正在安排时，应起初研商修设构架的合理性，而且对修设的体量巨细有正确左右，遵循明清修设形制的请求，归纳外地的处境等成分，正在有限的空间中实行妥贴的美化。当年外地的画师很早就操纵了彩绘时间，到明清时期，外地画师的身手变得更成熟和精深，这使妥贴地的廊坊、柱头、梁枋、门窗、雀替等修设部件被美化得适可而止，将艺术和方法完整联结正在沿途。
从旅逛学的角度了解，皖北与皖南地域各有区别的拓荒着重心。皖北地域更注重对史乘文明的拓荒，而皖南则更注重拓荒自然景物区。无论皖北依然皖南，它们对阐发本身旅逛资源上风的旅逛拓荒行动都是告捷的。正在近年来，皖北起源逐步拓荒史乘事迹，将其举动旅逛景点对外绽放，目前依然获取了优越的收益。皖北地域的旅逛景点随地充足着足够面子的彩绘艺术，这些艺术景象不但安排出色，而且题材通俗，具有极强的文明软势力，关于推进皖北地域文明旅逛行状的进展可能起到很是苛重的功用。皖北的彩绘艺术可能外示出外地怪异的人文内在，其高品位价格及文明价格都深受人们接待。宽敞搭客和史乘文明喜好者从明白、浏览、加入到体验等众种体例中可能对皖北地域的彩绘等古修设文明发作感情认同，这关于皖北地域旅逛价格的拓荒具有踊跃的鼓动功用。
皖北地域的古修设彩绘艺术深受外地文明与风俗影响。其彩绘艺术正在制型上苛重采用了写实的手腕，对形势实行妥贴的妄诞出现，同时接收了良众其它地域的出现元素，变成刚柔并济的制型特性。而正在结构方面，一口气式结构是皖北古修设彩绘最常用的结构步骤，过渡显得很是自然，而且讲究弧线与直线之间的合理漫衍。而正在绘制的方法方面，良众民间的彩绘手腕都外示了我邦工笔的绘画特性。皖北地域古修设所大白出的面庞和特性，可能为另日考虑我邦其它地域古修设彩绘艺术供应足够参考原料。
[2]梅金莉.皖北古修设彩绘艺术的创意外达考虑[J].淮海工学院学报:人文社会科学版,2016,14(4):64-66.
[3]杜强.皖北古代修设绘艺术的传承及运用[J].重庆科技学院学报（社会科学版）,2016,(1):122-124.
1足够众元———今世绘画颜色特色之一众元化实践上便是经济环球化的一个代名词，或者说是经济环球化进展的肯定出现，一切事物的众元化，都是起源于经济的众元化，众元化的文明也是云云，这种文明本质是一种认识形状，文学、艺术、宗教等，都是这种认识形状的载体。全体到艺术上来说，艺术众元化是指艺术的看法、成睹、景象、派头等结构布局众元共存，求同存异的一个场面，这是社会进展的肯定，也是艺术进展的肯定。面临视觉图像的进展态势，和文明众元化的需求，咱们有疑惑，有机会，也有挑拨。中邦绘画颜色的众元出现为承担和更始。起初是承担，西方绘画看法传入中邦后，中邦老一辈的画家们正在对西方绘画敷裕接收和模仿之后，逐步变成了合适本民族浏览情趣的中邦绘画颜色观，如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人，无论是写实主义颜色依然“苏派”颜色，都是与中邦古代的绘画景象相联结，大白出合适中华民族审美特性的艺术美感。其后的画家们接过长辈们的画笔，如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈图画等，都有着本人怪异的颜色看法，并正在本人的作品中予以敷裕的出现，这种承担底子上的更始，大大足够了中邦绘画颜色的看法和出现。额外是近几年来，中邦油画界提出了“设置中邦油画本人的颜色观”，将颜色看作是中邦绘画更始的苛重出现景象。良众70后、80后的新锐画家，推出了新的颜色出现序言和绘画景象，如直接用颜色出现感情，直接用光色庖代颜色等，出现出他们关于这个社会和这个时期的怪异感应和忖量。颜色看法、颜色应用恰是正在这种代代的传承中，取得了足够和进展，这和一共时期的众元化，从素质上来说，是具有同等性的。
2重构再生———今世绘画颜色时期特色之二所谓颜色的重构和再生，是指将依然变成的颜色看法打垮，设置起一种新的颜色编制和颜色景象。这也是一个时展的肯定结果。中邦绘画颜色观的重构再生苛重出现为中西颜色的重构、古今颜色的重构和区别景象区别派头的重构。起初，是中西颜色的重构，中西绘画有着较为明明的区别，这是一个客观的实情。中邦的古代绘画苛重是是非两种景象，玄色是母色，白色时常出现为留白，正在对西方油画敷裕模仿和接收后，中邦画家们起源将中邦绘画的颜色编制和出现手腕与西方的用色习俗和看法相统一，创作出重构再生的新作品。以赵无极和吴冠中的作品来说，他们的作品中就保存了中邦绘画的用色习俗，玄色拥有很大的比重，还每每行使留白，不过正在这幅作品中，还正在区别的地方应用了油画的技法和颜色出现，使作品大白出猛烈的时期特色，也为中邦绘画开导了一条新的进展道道。其次，是古今颜色的重构。这里的古今，包蕴西方的古今和东方的古今，西方的古包蕴写实颜色、光彩颜色、概括颜色等；东方的古包蕴对照颜色、写意颜色等。中邦的新锐画家们告捷的将古今统一，中西统一，使作品既有古典的风韵，又有明晰的时期气味。夏晓芳、李天元、刘小东等都是这方面的代外画家，既有实际主义绘画颜色的魅力，又有时期颜色的纯净与明亮。最终，是区别派头、区别景象的重构。艺术派头是指艺术家或艺术集团正在艺术履行中变成的相对安静的艺术风貌、特性、态度、格协和气度。它是艺术家明晰怪异的创作天性的外示，联合于艺术作品的实质与景象、思思与艺术之中。正在美术史上先后闪现了众个以颜色为苛重标识和派头的派别。比方：写实颜色、印象颜色、概括颜色等。正在今世，这些派头和派别之间的壁垒早已被打垮，依然有两个或者众个，从新再生出了一种新的派头和派别。如以靳尚谊、杨飞云为代外的“新古典主义”；以孙为民、刘晓东为代外的“实际主义”等，变成了一种新的颜色出现景象。同时，颜色正在区别景象的绘画中会出现出区别景象的面庞，跟着科技的提高，良众新的资料也被越来越众的应用到了绘画中，如从油画进展而来的丙烯画，相关于油画来说，其颜色具有明亮、速干和透后的特性，给咱们以全新的颜色审美感应。出现出了今世画家们的对绘画的怪异忖量和怪异出现。
3敏捷流变———今世绘画颜色时期特色之三20世纪之前的美术史中，闭于派头的派别，能够说是屈指可数。古典主义、浪漫主义、巴洛克、洛可可、印象主义等，每一个派别和派头都有几位影响宏壮的代外人物和代外作品。但进入20世纪之后，先后变成的派头和派别，有近五十个之众。艺术派头和派别的敏捷进展和变迁，也直接影响到了今世的颜色看法，拿印象主义和新印象主义来说，两者前后相差但是五十年的年光，但正在颜色的应用看法上却有着很大的区别。印象派寻找光色的明亮结果，重视颜色自己与客观事物的似乎性，而新印象派则将对光色道理的应用进展到了极限，众用极少光学道理，近乎苛刻的出现光色结果。到了后印象主义，塞尚、梵上等人险些将颜色当做了个别的感情外达东西，大胆而灼热。能够看出，艺术派头和派别的敏捷变迁，直接导致了颜色看法的调度，艺术景象转变越速，颜色转变就越速。其次，社会处境也正在不停地发作着转变。画家们起初是一个社会人，然后才是一名画家，因而他们自然也会受到社会处境的影响。如某一年的通行颜色、季候颜色等，都市对画家们发作必定的影响，继而影响到他们的用色看法，如颜色的平涂、一次性颜色等，都是受到了今世社会处境的转变而转变的。中邦和宇宙都发作了翻天覆地的转变，绘画也由于社会的革新和时期的进展几经流动，进展到此日的领域和功劳。额外是进入新世纪今后，跟着环球化和经济一体化的推进，宇宙各邦、各民族、各地域都有着通俗和深切的联络，把中邦艺术和外邦艺术都放正在了宇宙这个大舞台上，中邦艺术家和外邦艺术家之间的联络越来越周密，各式邦度展览、邦度文明周、艺术作品巡行展等不足为奇，使他们有了更众明白对方、练习对方的机遇。从对方的作品中变成本人怪异的审美感悟，进而更好地出现本人的作品。额外是邦度的文明部分，鼎力扶助和勉励艺术家们走出古代约束的圈子，大胆实行革新，革故鼎新，大大激起了艺术家们的创作热中。他们无论是正在创作实质、创作理念、创作手腕等方面，都与之前变成了明晰的对照。最终，科学时间的进展也直接导致了颜色看法的敏捷流变，科技是第生平产力，试思要是没有对光学考虑的进展，或许美术史中就没有印象派的出世。伴跟着科技进展起来的装备艺术、影像艺术等，颜色都饰演了更苛重和更足够的脚色。额外是数码时间的速递进展，使得数字颜色发作了众次的革新，现正在的3D绘画，只用鼠标一点，就能够得心应手地制制出各式各样的颜色，数字颜色的这种方便、急迅正正在为咱们开启一轮新的颜色视觉盛宴。
4主观自我———今世绘画颜色时期性情之四这里的主观自我，包蕴颜色自愿感情的出现和颜色自我的感情出现。这也是今世绘画颜色的又一个苛重的时期特色。起初是颜色自愿感情的出现，由于颜色正在绘画中的苛重性，使得颜色的应用正在很大水平上出现出了画家的一种自愿性。就像是歌唱家对本人的声响的把持相似，让咱们纵然闭上眼睛，也能听出是哪位歌唱家正在歌唱，纵然掩住画家的名字，咱们也能从他的颜色应用上猜想出这是谁的作品。史乘上接触的画家无一不是有着怪异的颜色天性。这是画家们正在一种无功利性和无宗旨性形态下的精神上的自愿，也是一种时期工作的外示，更是一个画家作品派头的苛重出现。同时，正在这种自愿之后，再有一种自我，这种自我是指画家们对客观事物的一种感应和阐明，继而选用适应的颜色将这种感情出现出来。这种自我的出现跟着时期和艺术的进展，比重逐步增大，也外示出了颜色正在感情外达中的苛重功用。艺术家们正在操纵了颜色基础的艺术特色之后，就有了一种审美的体验，正在最初的创作中，无论是告捷也好，凋落也好，都得益了本人的创作体验。擅长外达本人对这个宇宙的意会，如从个人启程感应到的寂寥、疼痛等，有别于上一代艺术家作品中大白的社会职守感和史乘反思，更众的出现出关于人自己的闭心，也是一种创作观的外达。
颜色的点缀性绘画考虑，其美学价格是正在颜色的平面化艺术派头底子上，以点缀性的绘画手腕，从艺术景象上众元接收诸众艺术学科的非凡成分，非常本人的艺术身分的绘画景象。其涵义界定上，两全了绘画艺术、空间安排成分、点缀图案、古代图腾、今世社会时尚成分等文明实质。通过艺术的布局、解构、重构正在一个说话编制中，到达审好意思中的平均，夸大繁茂的独立美学身分。剖判古代意思上的光、形、色等观念，以一种独有的视觉纪律中构制画面和艺术实质，联结文学、音乐、理学等学科视觉独立本人的审美语。正在艺术照料上，概括颜色和纯绘画天性头脑中寻找艺术的契机，到达艺术的魅力与艺术家创作的灵动精巧联结。头脑的自正在、颜色的纪律、说话的对撞等绘画景象的平均和联合并谨慎酌量。
学科考虑中颜色的明度、纯度、色相及点、线、面的对照与协和只举动底子的成分。艺术照料上夸大的干脆、详细、平面化，颜色意思上重视的对照、协作、夸大部分和团体的呵护的协和美感，寻找团体意思的美学纪律，同时有中邦绘画古代涵义上策划处所、随类赋彩。变成“画其神韵，悟其美感”的艺术看法。
正在创作标准上是以自然颜色底子，高度的详细、提炼、遐思、妄诞，正在美术的适用性、经济性、通行性外面底子上提拔。以绘画性的艺术说话举动主体，夸大颜色的感情成分，艺术的符号性标记成分，到达对照与协和的协和美感；联合与纯净的联合美感；对称与平衡的重力平均美感；屡屡与渐变的韵律美感；纪律与节拍平面线条的布局比例美感及空间美感。以艺术的景象美学原则外达：纯洁、聪明、善良、竭诚、乐观、铁汉与宽厚，从精神层面的视觉论说其内正在涵义。逻辑头脑、形势头脑、绘画性艺术头脑的高度联合，正在颜色的点缀性绘画规模拓荒艺术创作思绪。
自然材质、颜色精神举动绘画考虑的根蒂成分，探究艺术正在抵牾原始雕镂岩画和氏族图腾崇敬里的拙朴、坦率、大气及奥妙感的视觉特色。正在线条布局中附加朴实而纯净的颜色，以线条制型的形体观念为主体，夸大自然材质涂鸦的同时非常颜色的张力及璀璨的颜色点缀魅力。从中邦绘画成分中接收重彩绘画的艺术特色，正在印度释教文明、西域文明与华夏文明交换统一中，重彩绘画得以焕发和兴隆。加倍正在魏晋南北朝期间，苛重外示正在敦煌莫高窟艺术、新疆克孜尔壁画、宗教绘画等艺术经典。其颜色的璀璨瑰丽、线条的自正在通畅鬼斧神工的统一正在绘画中，再者砥柱东方艺术的中邦绘画酌量画幅的平面化审美。正在敦煌穴洞艺术中，颜色平面认识中的点缀性出现派头尤为明显。颜色的点缀性绘画，正在创作认识中兼容中邦画的水墨淋漓、诗趣嫣然的艺术地步，并模仿西方绘画明艳浑厚、颜色璀璨的艺术派头。正在艺术体验中，通俗统一艺术进展史的诸学科视觉体验，接收欧洲经典艺术诸众学派的艺术传承。正在景象上，非常颜色的点缀性独立审美涵义，同时两全艺术今世的影像、卡通、时尚、安排、消费、本土文明、非物质文明等众元化社会成分中看法并拓荒绘画的点缀性艺术考虑。以今世审美认识中的谅解，功劳本身的审美趋势。以“兼容并包，主体深化”为艺术辅导，学员实验性的作品释义注脚，以供闭联专业学术界模仿和交换。
1977年7月生于河北石家庄，2001年卒业于河北师范大学美术系，获文学学士学位；2004年毕业于主旨美术学院西方今世美术外面与批驳专题研修班；同年再读于主旨美术学院壁画系硕士考虑生班。油画作品及论文众次加入邦外里学术行动并获奖。考虑倾向：西方油画、西方今世艺术外面。现为：中邦河北美术家协会会员、法邦association artistes international理事、河北科技师范学院讲师。
正在没有闪现彩色相机的期间，水彩画家们就依然用画笔创设出很众有颜色的画面，出现出了花团锦簇的宇宙。西南烟雾充塞的山川，江南水乡的划子流水，以及塞北皑皑的白雪，都众次闪现正在水彩画家们的画笔之下，被人们所熟知。正在艺术进展的长久史乘中，水彩画不断都深受人们的闭心，即使是正在当今科技畅旺的讯息时期，水彩画怪异的艺术魅力仍深受人们的高度怜爱。水彩画从起源的纪实绘画改变成审美艺术，从写实、写意的画面到新颖众元化的水色交融情境之美，带给人们全新的艺术享用。
每一种艺术的兴盛都是从适用性起源的，远古期间，咱们的祖宗就起源正在岩石上作画记事，绘画艺术伴跟着人类文雅的提高而不停更始、进展，水彩画的进展也是相似。据史料纪录，中古时期的欧洲水彩画就起源萌芽进展，不过迫于当时社会出产力的进展秤谌，只要极少社会上层人士和贵族们用鹅羊毫手绘的插图点缀，其后为了使水彩颜料更容易附正在纸上，人们正在绘画颜料内中放入蛋清。因而，现正在良众学者将这种中古时期的蛋彩画作为是水彩画的雏形。
18世纪，英邦依然成为欧洲苛重的本钱主义邦度之一，为了满意社会经济、政事、文明的进展需求，一种特意举动记事的“地形画”由此出世。有“水彩画之父”美誉之称的保尔・桑德比，已经很长一段年光内正在伦敦军事制图部分做事，正在绘制大宗地形图的做事中，实验了对水彩画的水色颜料和绘画技法实行新的物色，正在不停的实验和寻找中，那期间的水彩画地形图依然具有出现气氛和阳光的秤谌。跟着理查德・波宁顿和托马斯・吉尔丁的闪现，英邦水彩画进入了进展的阶段，越来越众的人起源逐步对水彩画有所明白。到18世纪后期，英邦水彩画中的绘画说话逐步变成细腻、透后的艺术派头，当然也不摈斥极少粗犷的绘画作品，云云的水彩画艺术派头不断接续到20世纪。随后，水彩画逐步撒播到宇宙各邦，且都有区别水平的进展，正在我邦也是云云。
中西方文明交换史乘长久，但水彩画传入我邦也只要一百众年的史乘。水彩画苛重以“水”和“色”为苛重创作原料，和中邦古代的水墨画有着极强的似乎性。于是，关于方才传入到我邦的水彩画，邦内的极少画家很速就能操纵“水”和“色”的应用，也取得了邦内画家们的高度认同和接收。水彩画正在我邦的进展，最初也是从适用性记事起源的。早期的水彩画正在我邦江南水乡地域进展较为迟缓，苛重是受地舆处所和自然处境的影响。跟着新中邦的兴办，水彩画被当做是一门类型的艺术画种来进展，1954年和1958年，中邦美术家协会先后正在北京举办了两次水彩画展览。随后一段年光内，水彩画的进展闪现了一段低潮期间，但也有极少水彩画家们用水粉来创作，正在当时水粉画甚是通行。
20世纪中后期，跟着更改绽放的实行，艺术的进展日渐发达，闪现了一批又一批非凡水彩画家，作品的派头和景象也足够众彩，推动了中邦水彩画向更高方针的进展，成为并列于邦画、油画和版画的苛重大画种，协同鼓动我邦艺术文明的进展。
水彩画具有四大性情：水性、色性、纸性和年光性。水彩画创作请求画者具有结实的绘画功底和浓厚的文明教养。正在恒久的创作和履行行动中，才华逐步对水彩画的四大性情更好地左右。水彩画家要思创作出更众非凡的绘画作品，绘画身手是底子，艺术地步才是最终的寻找。正在水彩画创作流程中，水与色的协和可能发作五花八门的水色结果，因为年光的是非区别，水色的转变结果也各有区别。不少画家为了考虑水色说话的转变秩序，更是尽其终生元气心灵实行寻找。水彩画水色说话的更始，除了要出现极少新的水色说话和绘画技法外，中邦古代的民族文明也诟谇常苛重的创作说话，这是确保水彩画具有我邦民族文明特性的枢纽成分。
水和色是水彩画创作的底子原料，水色说话是水彩画的中枢和精神。水彩画的灵动是水色协和和碰撞发作的艺术结果，需将水色实行合理的协和，应用绘画技法加以出现作品内在。水彩画的水色说话更始必须要容身于本民族特性，同时接收海外非凡水彩文明，云云水彩画家才华画出具有怪异水色说话的水彩画作品。
水彩画自传入我邦进展至今，依然取得了邦内艺术界高度的认同。怎样诈骗本民族的文明上风进展、更始水彩画，更好地出现水彩画的艺术魅力，创作更众人们喜爱的水彩画作品。水彩画的水色说话考虑是一项苛重职责，须要恒久的履行。
水彩画作品的艺术魅力正在于指示人们不停升高本身的文明教养和审美本事，以及一共民族的艺术秤谌。不停寻找、不停更始是水彩画绘画技法和水色说话出现的动力所正在。真正的艺术创作须要外示更众人们的审美需求，作品要有民族思思、人文闭切和感情存在。越是具有民族特性的水彩画作品，就越可能挺立于宇宙艺术园林中，这便是进展具有中邦民族文明特性的水彩画之道。
水色说话的不停足够是水彩画进展的苛重成分，擅长诈骗本民族的文明特性，接收海外进步艺术收获，所创作出的水彩画作品就愈加具有民族性、宇宙性，只要民族的才是宇宙的。活着界经济、政事、文明不停进展的后台下，咱们要捉住进展的机会，创作出更众、更好的非凡水彩画作品。
[1]苏丹.闭于水彩画的进展与水色说话的讨论[M].才智，2012（6）.
[2]杨新武.水彩画的说话方法与艺术出现[M].美与时期（下半月），2008（6）.
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