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中邦五千年璀璨的文雅及无与伦比的丰厚文字记录都已为众人所认同，正在这一广博广博的史册长河中，中邦的书画艺术以其奇特的艺术样子和艺术发言再现了这一历时性的嬗变流程。而具有姊妹本质的书画艺术正在史册的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中邦的守旧文明内在。因为书、画创作所采用的用具与原料具有相同性。《历代名画记》中讨论古文字、丹青的出处时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以睹其形，故有画”。书画固然具有同源的可比性，但今后的开展景遇是以互补的独立性开展转移的。
中邦的史册文雅是一个历时性、线性的流程，中邦的书法艺术正在如许大的时间靠山下显现着自己的开展面容。正在书法的萌芽期间（殷商至汉末三邦），文字体验由甲骨文、古文（金文）、大篆（大篆）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，挨次演进。中邦文字出处甚早，把文字的书写性开展到一种审美阶段——融入了创作家的观点、思想、精神，并能勉励审美对象的审美感情(也便是一种真正旨趣上的书法的造成)。有记录可考者，当正在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），中邦文字的滥觞、初具艺术性早期作品的发生，无不具有自己的非常性和时间性。就书法看，虽然早期文字——甲骨文，尚有象形字，统一字的繁简差别，笔画众少纷歧的景况。但已具有了对称、平衡的秩序，以及用笔（刀）、结字、章法的少少秩序性成分。并且，正在线条的结构，笔画的起止转移方面已带有墨书的意味、笔致的旨趣。是以可能说，先前书法艺术的发生、存正在，不光属于书法史的界限，并且也是子息的艺术样子开展、嬗变中可能模仿与考虑的首要榜样。
邦画一词出处于汉代，汉朝人以为中邦事居寰宇之中者，以是称为中邦，将中邦的绘画称为“中邦画”，简称“邦画”。合键指的是画正在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。邦画是中邦的守旧绘画样子，是用羊毫蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。用具和原料有羊毫、墨、邦画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山川、花鸟等，技法可分具象和写意。中邦画正在实质和艺术创作上，展现了前人对自然、社会及与之合系联的政事、玄学、宗教、品德、文艺等方面的认知。
中邦画史册长久，远正在2000众年前的战邦期间就显示了画正在丝织品上的绘画—— 帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。年龄战邦最为知名的有《御龙图》帛画。它是正在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后代中邦画以线为合键 制型法子的基本。两汉和魏晋南北朝期间，域外文明的输入与本土文明所发生的撞击及统一，使这时的绘画造成以宗教绘画为主的面子，描摹本土史册人物、取材文学作品亦占必定比例，山川画、花鸟画亦正在此时萌芽。隋唐期间社会经济、文明高度发达，绘画也随之透露 出周至发达的面子。山川画、花鸟画已开展成熟 ，宗教画抵达了高峰，并显示了世俗化偏向；人物画以外示贵族生计为主，并显示了具有时间特质的人物制型。五代两宋又进一步成熟和加倍发达，人物画已转入描摹世俗生计，宗教画渐趋阑珊，山川画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的显示及其正在后代的开展，极大地丰厚了中邦画的创作观点和外示举措。元、明、清三代水墨山川和写意花鸟取得非常开展，文人画和民俗画成为中邦画的主流，跟着社会经济的慢慢平静，文明艺术范围空前发达，展现出良众热爱生计、珍藏艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。明代绘画派别纷呈，各领风流。明初君主通过一系列政事经济革新，为邦度的联合，社会的冷静和临盆力的还原开展供给了保障，至明嘉靖、万积年间，经济文明趋于繁荣富强，临盆力秤谌曾经抵达封筑社会的顶峰。守旧的科学手艺收效慢慢得以总结，并包含着走向近代的成分；思念文明范围绮丽富强，并发生新的转移。明代画坛沿着元代已透露的转移连续演变开展，文人画 和民俗画绘成激流，并造成诸众派别；山川、花鸟题材流通，人物画萧索；水墨技法陆续更始，进一步丰厚了文字外示本领；创作方针更夸大抒写主观情趣，寻觅笔情墨韵。
自唐宋往后，画家对付邦画的更始不绝延续至今，正在传承的基本上更始作风。19世纪今后，正在政事、经济昌隆的核心都市，会聚了一多量画家，即以上海为核心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为核心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为核心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、合山月、黄君璧等人。跟着场合的转移和时间的更迭，上述地域的画家亦有滚动，如抗日兵戈时很众画家来到西南地域，1949年后又有很众画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居海外和港台地域。即日下大大批省市兴办了画院，正在3个核心除外，又显示了很众新的核心 ，画家步队空前夸大。
新颖中邦画家中，很众画家经受并保持守旧绘画的基础形式，他们或以效仿、传承前代画家本领、风范为规则，或正在经受守旧的同时，力求改革，正在存储、开展守旧的同时，造成我方的作风。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人工代外。
自五四新文明运动今后，跟着西方美术的大宗引入和反封筑斗争的深切，革新中邦画成为新的时间潮水。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人工代外，建议将西方美术的写实及近代西方美术的创作观点与守旧的中邦画相统一米乐M6网站，走出了一条革新、更始中邦画的新途径，使守旧的中邦画焕发了新的活力。此中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提议折衷中外，统一古今，将日本画法与守旧的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，制造出了一种雄劲豪迈、具有时间感的新作风。徐悲鸿将西方绘画的写实手段融入守旧的文字之中，丰厚了中邦画的外示性。林风眠则和谐中西，并摄取民间美术的俭朴与刚健，造成了我方意境艰深，样子新鲜的奇特作风。此外，陈之佛将中外打扮艺术中的颜色融入工笔花鸟画的创作，张大千模仿西方空洞外示主义的某些手段，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的诱导，直接对景写生对景创作；１９８９年薛宣林《中邦画观点更新与技法新探》提出中邦画制型六因素－薛氏六法。“非文字”。吴冠顶用中邦画的用具原料和西方新颖艺术的样子、观点等外示中邦画守旧的诗情与地步等等，均博得了首要成果。
跟着时间的变迁，中邦画由过去士大夫和贵族文娱自赏的贵族艺术转向为“大众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字陌头。使中邦画正在题材实质上发生了深入的转移。画家们将视角投向社会实际，创作了一多量具有时间特质的杰出作品。1919年产生的五四运动，高举起了阻碍封筑文明的新文明运动大旗。正在美术范围，看法改造的美术家们纷纷相应新文明运动的呼吁，通过改革守旧中邦画来制造新的，适合时代须要的新美术。正在这一改革流程中，一片面美术家踊跃引进西方美术的写生，写实举措，活着纪初造成了进修西方绘画，筑筑美术学校的高潮。“写实改制中邦画”，合键针对明清期间文人墨画模仿前人笔法，短少新的制造而举办改革。以徐悲鸿为代外的写实作风画家与古代画家作品的较量中，可能片面了然这种改革的特质。
本馆保藏作品亦为书、画二类，自明以降，大致近代。令观者或许通晓中邦书画，稀奇是近代中邦书画的开展与美学理念以作管窥。
